Выставка «ЛЕГЕНДЫ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ»

Автор:

Сойкина Юлия Алексеевна

«Линии обнажают кость,
светлая тушь раскрывает ритм,
а тёмная тушь раскрывает дух»
Классическое китайское выражение

В октябре в пространстве Центральной библиотеки для детей и юношества имени Л.А. Кассиля в Энгельсе открылась выставка работ воспитанников и преподавателя Художественной студии Радищевского музея «Легенды китайской живописи».
Согласно легендам, живопись в древнем Китае зародилась в эпоху Пяти императоров в третьем тысячелетии до нашей эры. Китайская живопись – одна из самых древних и загадочных, которая привлекает своей глубиной, красотой и гармонией образов. На протяжении всех последующих времен художники разных континентов знакомились с особым художественным языком Востока, осваивая традиционные материалы и приемы работы кистью и тушью.
Не осталась в стороне от этого процесса и Художественная студия Радищевского музея. В рамках студийных занятий регулярно проводятся творческие мастерские, посвященные изучению традиционных китайских живописных приемов. Выставка «Легенды китайской живописи» приурочена к 25-летию студии. Представленные на выставке произведения созданы студийцами и участниками взрослой группы. Для многих авторов знакомство с этим направлением в искусстве стало возможностью открыть для себя совершенно иной способ видеть и изображать окружающий мир – созерцательно и выразительно.
В отличие от европейской традиции, где важны перспектива и реализм, китайская живопись сосредоточена на выражении духовного содержания, гармонии человека и мира. Художник не просто пишет – он медитирует, общается с природой через кисть, тушь и бумагу. Мастера используют изысканные линии, искусные мазки, чтобы не только передать чувства и эмоции, их возвышенный художественный замысел, но и подчеркнуть неповторимое художественное очарование.
В традиционной китайской живописи выделяются два главных жанра: цветы и птицы (хуаняо), горы-воды (шань-шунь) – оба они ярко представлены на выставке. В отличие от европейских жанров, каждый из них – это не просто тематическая категория, а целая философская система со своей символикой, техникой и мировоззрением.
На произведениях студийцев ожили образы животных, которые веками были рядом с человеком – корова, утка, петух, кролик. У зрителей есть прекрасная возможность ощутить их ритм жизни, почувствовать свободу, красоту и пластику воплощения. Центральное место в экспозиции занимает триптих с образами котов, которые показывают пример беззаботного времяпрепровождения и наслаждения жизнью. По-китайски слово «кот» звучит как мао (máo), такое же произношение имеет иероглиф, обозначающий 80-летний возраст. Поэтому изображение кота часто дарили пожилым людям, как пожелание дожить до преклонных лет в добром здравии.
Особое место на выставке занимают пейзажи, они обращаются к философии гармонии человека и природы. Человек в статичной позе является в живописи как мысль, гармония и познание Вселенной. В китайской традиции человек не является хозяином природы. Человек и природа едины и гармонично дополняют друг друга. Гора олицетворяет вечность и стабильность, безопасное место. Фигура человека и его поза подразумевают собой расслабление и долгожданную душевную свободу.
Традиционная китайская живопись соединяет изображение природы с философским и поэтическим осмыслением мира. Например, бамбук олицетворяет духовную стойкость, выносливость и долголетие; слива мэйхуа – возрождение, чистоту и надежду, так как растёт зимой; хризантема считается символом осени, жизни в уединении и достатке.
Каждое живое существо, например, дракон, который является знаком удачи и благословения, силы и мудрости, каждый цветок играют свою роль в творении мастера. Зритель не только старается понять смысл, но и участвует в самом сюжете картины. Благодаря знакомству с этой символикой дети учатся видеть в изображении не только предмет, но и скрытый за ним смысл. Каждый элемент искусен, нежен, но при этом мазок должен быть уверенным, иметь в себе жизненную силу. Все детали работы имеют свое значение: от представленных символов до особенностей и качества мазков.
Авторская программа по традиционной китайской живописи создана художником-педагогом Юлией Алексеевной Сойкиной, выпускницей Саратовского художественного училища имени А.П. Боголюбова. Сегодня программа стала неотъемлемой частью образовательной и творческой жизни Художественной студии. Ежегодно эти работы привлекают особое внимание зрителей своей лаконичностью, выразительностью и необычной для европейского восприятия пластикой.
Выставка будет экспонироваться по 31 марта 2027 года. Мы приглашаем всех любителей восточного искусства познакомиться с ней.